Док «Русскоязычные оперы и оперетты» на NoNaMe

Пользуясь случаем хочу порекламировать свой Док котрый мы с Борисом затеяли некоторое время назад на NoName
Этот док изначально посвящен русским и русскоязычным операм, вокальным записям и некоторым аудио-архивам.
Доступ свободный для всех - Док открытый. Нужно всего лишь зарегистрироваться на НоНейме
Это один из немногих совершенно не пиратских доков на этом славном ресурсе. Все что находится там размещено на 100% на законных основаниях. Так что смело берите и слушайте. Главное не делайте из этого коммерции :)

Ну и собственно сама ссылка - Добро пожаловать!

«Мастера Театра Оперетты»: Владимир Володин

Сегоня у нас знакомство с необычныи актером. Вокалистом его назвать сложно, хоть он и давольно много пел - но ариями это наверно можно назвать с натяжкой, вероятнее это комические музыкальные роли.
Широкому кругу людей, Владимир Володин знаком скорее как киноактер, его коларитная внешность и спецефический голос делают его узнаваемым в любом гриме.
Мне же, этот великолепный артист больше помнится как Яшка-артелерист или Морис Драгомир Ортизаки, всплывая в памяти образами далекого "винилового" детства...

Володин Владимир Сергеевич
Настоящая фамилия - Иванов

Родился 8 июля 1891 года.Учился в Москве в театральной школе И.Р.Пельтцера.
Блистательный комик, звезда советской оперетты. В кино прославился в комедиях Григория Александрова "Цирк" и "Волга-Волга". Один из основателей Московского театра оперетты.
В театр Владимир пришёл бутафором.
Там его заметил прославленный Иван Пельтцер, который решил прослушать юношу. Он же и организовал Володину первое выступление на эстрадной сцене. Вскоре актёр появился в труппе театра-кабаре "Летучая мышь", а в 1927 году Володин оказался одним из основателей Московского театра оперетты. Он играл в первой советской оперетте "Женихи" И.Дунаевского.С 1929 -актер Московского академического театра оперетты.

Народный артист РСФСР (1947).
Лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР (1951 - за участие в фильме "Кубанские казаки").
Играл в театрах Зона, «Эрмитаж», «Альказор», а также в театрах Украины и Дальнего Востока. С 1927 – актёр Московского театра оперетты.

Владимир Володин оставил сцену только тогда, когда уже стал терять слух и память.
Ушел из жизни 27 марта 1958 года. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище (5 уч. ряд 18, могила 3).
© www.kino-teatr.ru

«Мастера Театра Оперетты»: Николай Рубан

Сегодня в продолжение нашего знакомства с Мастерами Театра Оперетты, один из любимейших вокалистов, голос знакомый с детства - Николай Рубан

Рубан Николай Осипович (настоящее отчество Иосифович; 1913-1987) - артист оперетты; учился пению в вечерней школе при Театре оперы и балета им. С.М.Кирова (1936-1938), одновременно выступал с концертами; работал в театрах оперетты Ленинграда, Петрозаводска (с 1939), Москвы (1946-1959), на радио и телевидении (с 1959). Заслуженный артист РСФСР (1959)

Новогоднее обращение к народу!

В предверии новогодней ночи, было много пересудов: Кто будет произносить Новогоднее обращение (поздравления) к гражданам России?
Медведев? Путин? Оба?
Помню даже было активное обсуждение этого "наиважнейшего" вопроса на "Эхе Москвы".
В итоге, как и положено, россиян поздравил действующий президент - Д.А.Медведев
А мне вот представилась возможность, вернуть Вас, друзья мои, на 38 лет назад, в уходящий 1970 год.
И, кому-то напомнить, а кому то представить, как это было в достопамятные годы.
Сегодня Вас поздравляет, Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев
Кстати! Это самое первое Новогоднее поздравление Российского (Советского) руководителя страны - народу!

Вот выдержка из Википедии:

Первое предновогоднее телевизионное обращение от имени руководства в СССР к советскому народу впервые сделал Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев 31 декабря 1970 года. На следующий год с поздравлениями выступал председатель Президиума Верховного Совета Николай Подгорный, ещё через год председатель Совета министров СССР Алексей Косыгин. Ежегодное предновогоднее обращение руководства страны к её гражданам стало традицией.

А вот и само обращение (архивное видео):

Ссылка по теме: Pepsimist «Родные напевы» (рекомендую)

«Мастера Театра Оперетты»: Алексей Феона

[more]
Алексей Феона
Сцены и Арии из оперетт

1. Б. Александров, М. Матвеев "ПРАВАЯ РУКА". Песня Бориса (2д.)
2. Н. Стрельников "ХОЛОПКА". Ария Андрея (2 д.)
3. Н. Стрельников "СЕРДЦЕ ПОЭТА". Песенка Беранже (2 д.)
4. Л. Кабалевский "ВЕСНА ПОЕТ". Ария Юрия
5. Ю. Милютин "ПОЦЕЛУЙ ЧАНИТЫ". Романсеро Пабло
6. Е. Хуска "БАРОНЕССА ЛИЛИ". Дуэт Клариссы и Ласло (1д.) (Кларисса — Т. Санина)
7. Е. Хуска "БАРОНЕССА ЛИЛИ".Дуэт Лили и Ласло (1 д.) (Лили — Т. Шмыга)
8. И. Кальман "МАРИЦА". Чардаш Тассило
9. И. Кальман "СИЛЬВА" Дуэт Сильвы и Эдвина (1 д.) (Сильва — Т. Санина)
10. И. Кальман "СИЛЬВА" Дуэт Стасси и Эдвина (2 д.) (Стасси — Н. Красина)
11. И. Кальман "СИЛЬВА" Дуэт Сильвы и Эдвина (2 д.) (Сильва — Т. Санина)

Оркестр Всесоюзного радио, дирижер В. Кнушевицкий (1-2)
Оркестр. Дирижер М. Жуков (3)
Оркестр Московского театра оперетты
Дирижеры: Г. Столяров (4, 6, 7), Г. Черкасов (5), Л. Оссовский (8 — 11)

Записи 1954 — 1960 гг.


«ABBSound Collection»
«Мишель Collection»

Запись из личного архива Михаила Першина
Оцифровка с винилового диска: Михаил Першин
Редактирование и реставрация записи: Андрей Бархатов. Январь, 2008 год.

Технические параметры создания релиза:
LP Panasonic SG-HM22 => Audigi 2 => SoundForge 7.0 => Cool Edit Pro 2.0 => SoundForge 8.0 => Easy CD-DA Extractor 9.0.2 => flac112a

Памяти СК посвящается

Ссылки для ознакомления:

• MP3 320 kbps (zip-архив) 91 Мб (Яндекс)
• Lossless FLAC (zip-архив) 160 Мб (Депозит)

Enjoy !
© ABBSound

---

---

Феона Алексей Алексеевич (р. 1. XI. 1919) - рус. сов. артист оперетты (лирич. тенор). Сын А. Н. Феоны. Засл. арт. РСФСР (1963). В 1939 окончил Ленингр. академич. капеллу (класс фп.). Пению учился у С. И. Мигая, а впоследствии у С. Я. Борелли. В 1942 дебютировал в роли Эдвина ("Сильва" Кальмана, Петрозаводский т-р оперетты). С 1944 - солист Моск. т-ра оперетты.

Роли: мистер Икс ("Принцесса цирка" Кальмана), Андрей ("Холопка" Стрельникова), Алексей Берестов ("Аку-лина" Ковнера), Юрий ("Весна поёт" Кабалевского), Юрий Токмаков ("Девичий переполох" Милютина), Альфред ("Летучая мышь" Штрауса), Рауль Гардефе ("Парижская жизнь" Оффенбаха), граф Данило ("Весёлая вдова" Легара) и др.; в 1957 Ф. исполнил партии: Ленский ("Евгений Онегин"), Пинкертон ("Чио-Чио-сан") в Одесском т-ре оперы и балета.

Выступал как концертный певец во многих городах Советского Союза и за рубежом (Болгария, ГДР, Польша). А. Ив. - ФЕОНА, Алексей Николаевич [18 (30). III. 1879 - 20. IX. 1949] - рус. сов. актёр и реж. оперетты. Засл. деят. иск-в РСФСР (1940). Нар. арт. Карел. АССР (1943). Окончил драм. школу при Александрийском т-ре в Петербурге (1905, класс В. Н. Давыдова). В 1905-10 работал в драматич. Т-ре В. Ф. Комиссаржевской. В 1911 - 17 ф. - актёр петерб. опереточных т-ров ("Буфф", "Палас"), в 1919-29-актёр и реж. Ленингр. т-ра муз. комедии и реж. Ленингр. Малого оперного т-ра (1919-27). С 1928 - реж. Ленингр. т-ра муз. комедии (в 1929-31 и 1934-36 - художеств. руководитель). Был художеств. руководителем Лениягр. обл. т-ра муз. комедии (1937-40), Т-ра муз. комедии Карел. АССР (1942-45).

Ф. - один из виднейших деятелей сов. т-ра оперетты, содействовал идейно-худ ожеств. перестройке этого жанра. Для творчества Ф. характерны стремление к реалистич. разработке сценич. образов, отказ от самоцельной эксцентриады и буффонады, создание выразительных массовых сцен.

Наиболее значительные пост.: "Фра-Дьяволо" Обера (1920, Ленингр. Малый оперный т-р), "Богема" (1921, там же);

"Майская ночь" Римского-Корсакова (1921, там же), "Фауст" (1922, там же); "Сильва" Кальмана (1917, Летний Буфф, Петроград), "Женихи" Дунаевского (1927, Ленингр. т-р муз. комедии), "Холопка" Стрельникова (1929, там же), "Роз-Мари" Фримля и Стотхарта (1928, там же), "Камрад" Логинова и Митюшина (1932, Ленингр. передвижной т-р муз. комедии), "Как её зовут" Богословского на либр. Н. Адуева (1935, Ленингр. т-р муз. комедии), "Золотая долина" Дунаевского (1938, Моск. т-р оперетты).

© Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты, Л.-М., 1962; Ярон Г., О любимом жанре, М., I960. М. Ян.

Жизнь во фраке

В истории театра не часто случается, чтобы артист, словно персонаж пьесы, обозначался на афише именем и фамилией. Это говорит об особом его статусе, своего рода актерском «звании». Такой статус имели, например, Алиса Коонен в Камерном театре и Ляля Черная в «Ромэне», Татьяна Бах и Алексей Феона в Московском театре оперетты.
Алексей Феона - артист амплуа романтического героя. Одаренный от природы красивым голосом и броской внешностью, он пришел в Московскую оперетту в молодые годы и прослужил здесь всю свою жизнь: появился на этой сцене во фраке и как будто в том же фраке покинул ее почти тридцать лет спустя. Он не позволил себе состариться на сцене, ушел в самом расцвете творческих сил, зато остался «красавцем-героем» навсегда.
Алексей родился в Петрограде в 1919 году, в тяжелое время военной разрухи и голода первых советских лет. По свидетельствам людей, знавших его родителей, матерью его была молодая красивая женщина Мария, служившая в доме Алексея Феона-старшего. Детство маленького Алеши довольно безмятежно протекало сначала в петроградском доме отца, а потом, в середине двадцатых годов, вместе с домашними — сестрой Ириной и отцом он попал в Париж, где они проживали некоторое время и где Алексей блестяще выучил французский язык.
Отец всегда был очень внимателен к сыну и главным для себя считал помочь ему состояться в жизни. Глядя на красивого, артистичного мальчика, обладавшего хорошим музыкальным слухом, Феона-старший решил, что сыну надо учиться музыке, будущее его он видел исключительно в занятии искусством. По возвращении из Франции Алешу сразу отдали учиться в Ленинградскую государственную капеллу по классу фортепиано. Азы фортепианной игры он постигал у ведущих профессоров — О. К. Колонтаровой и А. В. Залигера. В десять лет он начал выступать солистом в детском хоре капеллы, а позднее поступил в Ленинградскую консерваторию, где продолжил систематические занятия вокалом с С. И. Мигаем и С. Я. Борелли. Еще в самые юные годы Алеши отец разгадал в нем не просто певца, а будущего артиста театра оперетты. Именно Феона-старший, прошедший в свое время школу у Веры Комиссаржевской, известный в России режиссер оперы и оперетты, руководитель Ленинградского театра музыкальной комедии, один из организаторов театра оперетты в Свердловске, посоветовал сыну определиться в направлении «легкого» жанра. Они не прогадали. Получивший блестящее образование в консерватории, освоивший классический теноровый репертуар, Алексей Феона стал ведущим исполнителем самых сложных партий в оперетте, привлекая не только артистизмом и внешними данными, но и блестящей вокальной выучкой.

Начало творческого пути молодого артиста совпало с началом Великой Отечественной войны. Алексей Феона остался в осажденном Ленинграде. В составе Военного ансамбля песни и пляски он выступал для воинов, уходивших на фронт, в госпиталях. В это время отец стал главным режиссером в Музыкальном театре Карело-Финской республики, базировавшемся тогда в Беломорске, и предложил сыну поехать с ним, чтобы начать работу артистом оперетты. Дебют Алексея Феона-младшего состоялся в роли Эдвина в оперетте Имре Кальмана «Сильва» во время гастролей театра в Туле. Так совпало, что отец Алексея был первым режиссером, поставившим эту оперетту в России. Под его руководством молодой Феона и подготовил роль, ставшую впоследствии его визитной карточкой. Всего за два года Алексей из начинающего артиста превратился в ведущего солиста Карельской оперетты.
В 1944 году, оказавшись проездом в Москве, Алексей Феона решил показаться в Московский театр оперетты. На первом прослушивании, проходившем в классе, он исполнял уже знакомый ему репертуар — арии из «Марицы», «Цыганского барона» и «Баядеры». Среди тех, кто решил тогда его судьбу, оказались режиссер и актер театра Григорий Ярон, дирижер Михаил Жуков, работавший до оперетты в Большом театре, замечательный комический артист и директор театра Серафим Аникеев. Они сразу отметили хорошую подготовку молодого певца и его эффектные актерские данные. Через день на просмотре с оркестром, где Феона исполнял свои лучшие номера — чардаш Тассило из «Марицы» и сцену и дуэт Сильвы и Эдвина из «Сильвы», он буквально покорил всех, кто видел его, и особенно Стефу Петрову, спевшую с ним в дуэте Сильву и ставшую с этого момента его постоянной партнершей на сцене. Алексея Феона безоговорочно приняли в труппу столичного театра.
Но начало его работы в московском театре было не слишком безоблачным. Появление нового молодого героя восприняли в театре неоднозначно: одни относились к нему с восторгом, другие - с ревностью. К этому времени опытные артисты театра на амплуа «фрачных героев» — Михаил Качалов и Николай Рубан — уже реально находились в другой возрастной категории, но все-таки продолжали тянуть основной репертуар. Новичок Феона обладал одним неоспоримым преимуществом перед ними — обаянием молодости, и именно этим качеством он сразу привлек к себе внимание и интерес публики. Дебютировал он в роли Эдвина в «Сильве» с участием Стефы Петровой, одной из лучших исполнительниц Сильвы, сыграл в первый же сезон Куль-киши в экзотической оперетте «Моя Гюзель», где в главной роли дебютировала Капитолина Кузьмина, и стал вводиться на главные роли классического репертуара. В тот же год Феона исполнил партию Всеслава в романтической опере «Украденная невеста», и этот оперный опыт будет в его дальнейшей артистической судьбе не единственным. Опера станет для него и своего рода хобби, и целью, к которой он будет стремиться, и всегда ценной профессиональной практикой. Но выбор его уже в самом начале пути был сделан в пользу оперетты.
Обосновавшись в столице, Феона поселился сначала в гостинице «Москва», а затем в общежитии театра на площади Маяковского. Вскоре в его жизни произошли перемены: Алексей влюбился в красавицу — замужнюю даму, работавшую в ЦДРИ на Пушечной кассиром. Звали ее Валентина. Они начали встречаться, и вскоре Валентина развелась со своим мужем, преуспевающим инженером, и стала женой Алексея Феона. Она ушла из ЦДРИ и целиком посвятила себя мужу. Ведь певцы, а особенно тенора — это особая категория людей, требующих к себе повышенного внимания. Валентине удалось создать для Алексея все условия, чтобы он мог заниматься только театром. В их квартире на 3-й Фрунзенской царил буквально культ артиста. На столе всегда стоял его любимый капустный пирог, к его приходу из театра всегда была готова горячая ванна. Валентина общалась со всеми его поклонницами, внимательно следила за творчеством мужа.

Для Феона театр оперетты оказался главным в жизни. Уже в первое десятилетие своей работы он исполнил почти все ведущие партии в спектаклях, и каждый год в его репертуаре появлялась новая роль. Рауль в «Парижской жизни» Жака Оффенбаха и Альфред, пламенно влюбленный в Розалинду, из «Летучей мыши» Штрауса, парижский художник Рауль из «Фиалки Монмартра» Кальмана и Камилл Расильон из «Веселой вдовы» Ференца Легара — это роли, которые перешли к нему «по наследству» от Качалова и Рубана, в которых шлифовалось его актерское мастерство. В те годы он больше привлекал зрителей своими вокальными возможностями, чем драматической игрой. Со временем он приобретал сценический опыт, и это стало заметно, когда, спустя пять лет после его прихода в Московскую оперетту, главный режиссер Иосиф Туманов назначил его на роль Токмакова в «Девичьем переполохе» Юрия Милютина. Эта ставшая очень популярной в репертуаре музыкальная комедия — на сюжет о том, как для царя Ивана Грозного выбирают невесту. Только, в отличие от хрестоматийного сюжета о Марфе и Грязном, здесь невесту зовут Ксенией, а влюбившегося в нее стрельца — Юрий Токмаков. Романтического любовника, пытающегося всеми силами спасти свою возлюбленную от царских глаз, и играл Феона. И хотя этот образ не был выписан ярко, актер смог со временем создать выразительный характер. Наконец настал момент, когда не только вокальная, но и драматическая сторона роли стали привлекать в его исполнении. Особенно важно это было для ролей, в которых он сменял более зрелых исполнителей. В «Акулине» Феона нашел для князя Алексея Берестова очень яркие, почти характерные штрихи, и в отличие, скажем, от Рубана в его Берестове было больше непосредственности, искренности, идущих именно от молодости артиста. В образе Бориса Оленича из оперетты Милютина «Беспокойное счастье» он впервые попытался создать образ своего современника, человека искусства, пианиста, но с отрицательными чертами личности — поверхностного, легкомысленного приспособленца.
Многие помнят этот персонаж по экранному образу, созданному Владимиром Зельдиным в фильме Ивана Пырьева «Сказание о земле Сибирской».
Фильм вышел на всесоюзный экран почти одновременно с премьерой оперетты в театре. У Феона оказались несколько иные акценты в роли. Его Борис искренне любил Наташу и верил, что если они будут вместе, то оба будут счастливы.
Борис Оленич был чуть ли не единственным «советским» персонажем, созданным актером, который по своим внешним данным, типу личности, аристократическим манерам тяготел скорее к типажу уальдовских героев. Голос Феона не был по природе своей очень сильным, но его звучанию придавало шарм небольшое тремоло, которое приводило в восторг его поклонниц. Они боготворили его, но Феона долгое время оставался не удовлетворенным своим творчеством. Он стремился попасть на оперную сцену. Продолжал заниматься вокалом, учил оперные партии и в 1957 году по рекомендации своего педагога выступил на сцене одного из красивейших оперных театров мира — Одесского, исполнив две сложнейшие партии тенорового репертуара — Пинкертона в «Чио-Чио-сан» Д. Пуччини и Ленского в «Евгении Онегине» П. Чайковского. Опыт оказался удачным, и Феона решил работать в этом направлении. В его репертуаре появились партии Альфреда из «Травиаты» Д. Верди и князя Синодала из оперы Н. Рубинштейна «Демон». Через два года он успешно прошел конкурс в Ленинградский Малый театр оперы и балета, где когда-то, в конце 20-х годов, его отец работал режиссером. Феона приняли, но в последний момент он все-таки не рискнул оставить свой театр, то дело, которому посвятил уже пятнадцать лет жизни.

На протяжении этих и последующих десяти лет Алексей Феона работал в Московской оперетте с блестящими актрисами-партнершами — с Анной Котовой в «Фиалке Монмартра», с Татьяной Шмыгой и Тамарой Володиной в «Графе Люксембурге», с Шмыгой, Зоей Ивановой, Ириной Муштаковой и Капитолиной Кузьминой в «Моей прекрасной леди». Легендарный дуэт, вошедший в историю отечественного театра, сложился у него с Татьяной Саниной. Вместе они спели все хрестоматийные дуэты опереточного репертуара — Ганна Главари и Граф Данило в «Веселой вдове», Сильва и Эдвин, Нинон и Рауль в «Фиалке Монмартра», Анжель Дидье и Рене Люксембург, Сюзанна и мистер Икс, Марица и Тассило. Ведущей в этом дуэте была Санина, умевшая с блеском раскрутить интригу действия и каждый раз найти новые краски в их актерском диалоге. Феона всегда тонко реагировал на ее инициативу. Поэтому лучшие его работы были созданы именно в этом дуэте. В те годы в театр оперетты приходили специально «на Санину и Феона», а режиссеры Григорий Ярон, Иосиф Туманов и Владимир Канделаки во многом строили репертуар в расчете на их артистический дуэт.
Но наступили 60-е, и после ухода из театра Канделаки ему на смену пришел Георгий Ансимов. Оказалось, что в его постановках для Алексея Феона ролей практически не предусматривалось. Актер сыграл Аполлона в «Орфее в аду» Оффенбаха и единственный раз встретился с Ансимовым в постановке оперетты Тихона Хренникова «Белая ночь». Режиссер решил использовать его аристократический типаж и поручил ему роль Керенского. Основой роли стала легенда о том, как Керенский бежал из России в женском платье. Феона совершенно не хотелось играть такого Керенского, но театр есть театр. Он сыграл, однако больше новых ролей не получал.
С каждым годом Феона играл все меньше и меньше. Он продолжал выступать в ролях молодых героев, но время уже неумолимо отодвигало его на второй план. В конце шестидесятых — начале семидесятых годов на сцену пришло новое поколение артистов — Григорий Гринер, Алексей Степутенко, Герард Васильев, Юрий Веденеев. И так же, как в свое время Феона естественно потеснил Качалова и Рубана, молодые активно вошли в репертуар, который он вел последние двадцать лет. Феона, конечно, не мог мириться с тем, что его время уходит. Он продолжал играть Эдвина, Тассило, Люксембурга. Но после того, как закрывался занавес, полушутя полусерьезно резюмировал: «Всем спасибо! Сегодня спектакль прошел хорошо, мне никто не мешал!» В его репертуаре оставался также Фреди в «Моей прекрасной леди». Роль юного героя, влюбленного в Элизу Дуллитл, была предпоследней его ролью, которую он сыграл на премьере. У него здесь было всего три сцены — в начале спектакля, когда Фреди ловит такси, сцена «скачек», где его герой влюбляется в Элизу, и третья -диалог с миссис Пирс и знаменитая любовная ария, посвященная Элизе. И хотя Феона мог бы сыграть в «Моей прекрасной леди» Пиккеринга или Хиггинса, он вместе с режиссером спектакля Сергеем Штейном создал образ юного Фреди — этот мини-шедевр. Феона так и не смог перейти на роли характерных персонажей, как обычно с возрастом делали исполнители ролей героев.

Когда в конце 1972 года театр отмечал тридцатилетие творческой деятельности Алексея Феона, артист выбрал для бенефиса свою коронную партию, в которой когда-то столь счастливо дебютировал — Эдвина в «Сильве». К тому времени за тридцать лет своей работы он исполнил эту партию уже более пятисот раз. Когда-то его партнершами в этом спектакле были звезды московской оперетты 40-х — 50-х годов — Стефания Петрова, Софья Вермель, но теперь на равных с ним оставалась только его любимая партнерша — исполнительница Сильвы Татьяна Санина, которая, как и Феона, объехала с Сильвой всю страну и исполнила эту партию тоже не менее пятисот раз. На «Сильву» в тот вечер попасть было невозможно. Ажиотаж был невероятный. Толпы людей осаждали театр в надежде прорваться. Возбужденный зал ждал выхода своего любимца, и когда занавес открылся и Алексей Феона появился на сцене, в зале началось что-то невообразимое. Феона снял цилиндр, и вдруг откуда-то с колосников дождем посыпались цветы, попадавшие в его цилиндр. Он стоял грустный и счастливый. Возбужденная публика устроила ему пятнадцатиминутную стоячую овацию. У служебного входа его провожали толпы поклонниц. Так театральная Москва простилась со своим любимым актером. Больше на сцену он не вышел, так и оставшись в памяти зрителей непокоренным временем и обстоятельствами героем оперетты.
Руководство театра предложило Алексею Феона место в режиссерском управлении. Но Феона вне сцены своей жизни не мыслил. Он ушел из театра в пятьдесят три года, но прожил после этого всего пять лет. Давал уроки вокала, вел на телевидении передачу об оперетте, сочинял музыку. Его романсы на стихи Михаила Лермонтова были в репертуаре Александра Огнивцева и Сергея Лемешева. С семьей Веры Кудрявцевой и Сергея Лемешева супругов Алексея и Валентину Феона связывали долгие годы сердечной дружбы. В эти последние годы своей жизни Феона приступил к работе над книгой мемуаров, которую не успел завершить.
Он попал в больницу, откуда уже не вышел. Валентина Феона пережила своего мужа на двадцать два года и все это время бережно хранила память о нем, отмечала все его дни рождения и смерти. На Ваганьковском кладбище, на его могиле, расположенной неподалеку от могилы Есенина, она поставила красивый памятник своему любимому. Умирая, Валентина Феона просила не трогать надгробья, а кремировать ее и похоронить в его ногах, поставив лишь небольшую доску. Так и сделали.
© Павел Тихомиров "Дом Актёра", март 2004. № 3 (86)

Роли в кино
1927 Поэт и царь, Жуковский
1927 Кастусь Калиновский, епископ Скублинский
1926 Карьера Спирьки Шпандыря

«Мастера Театра Оперетты»: Григорий Ярон

Сегодня в нашем цикле «Мастера Театра Оперетты» просто праздник души: я хочу представить вашему вниманию патриарх российской оперетты, гениального комика, великолепного актера театра и кино, уморительного Попандопалы и трогательно-смешного Пеликана, сценариста и режиссера, основателя Московского театра оперетты: Григория Марковича Ярона

Сын театрального переводчика и оперной певицы, Ярон родился 25 февраля 1893г. в Петербурге. В 1912 году окончил драматическую школу Петербургского литературно-художественного общества, после чего был принят в Петербургский Малый театр (Суворинский), где сыграл свою первую роль - Петю Ростова из "Войны и мира". Затем была работа в провинциальных театрах. Наконец, в 1915 году актеру Петербургского театра миниатюр "Молодой театр" Ярону досталась роль в оперетте. Этому жанру он посвятил большую часть своей творческой жизни.
Григорий Ярон вошёл в историю как основатель Московского театра оперетты, который до сих пор остаётся одним из популярнейших театров столицы и чтит память своего великого Мастера, следует созданным им традициям.
Выступал в буффонно-эксцентрических ролях. Работал в театрах Киева, Одессы, Москвы, Петрограда.
Народный артист России (1940 год).
Ушел из жизни в Москве 31 декабря 1963 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (6 уч. 1 ряд).

Григорий Ярон говорил: "Оперетта - искусство молодых и умеющих быть молодыми".
«Комик – это особый талант, - писал Ярон. - Комик – это артист, в исполнении которого даже простая фраза становится смешной».

«Мастера Театра Оперетты»: Владимир Канделаки

Продолжаем знакомство с Мастерами театра оперетты. Сегодня у нас в программе: вокалист (бас-баритон), музыкант, аранжировщик, режиссер и киноактер Владимир Аркадьевич Канделаки

Певец (бас-баритон), режиссер. Нар. арт. СССР (1971). В 1928 окончил Тбилисскую консерваторию (кл. Е. А. Вронского), в 1933 — ГИТИС (Москва). С 1929 солист Муз. т-ра им. Немировича-Данченко (с 1941 — Моск. муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко). Среди партий: Сальери, Гвидо де Монфор "Сицилийская вечерня", Сторожев "В бурю", Тарас "Семья Тараса", Наполеон "Война и мир" и др. Одновременно (в 1954—64) гл. режиссер и актер Моск. т-ра оперетты. Гос. пр. СССР (1952).
© Вокально-энциклопедический словарь

«Мастера Театра Оперетты»: Михаил Качалов

Михаил Качалов - как много может сказать это имя любителу отечественной оперетты. ценителям вокала, и как мало можно найти в интернете мнформации об этом замечательном исполнителе.
Голос который я помню с детских лет. Когда то давно-давно, в начале 70-х годов прошлого столетия (жутко звучит. правда. да?) я помню как оставался дома один, и самым приятным для меня развлечением была радиола "Серенада" и виниловые диски Советской оперетты. С тех пор, я помню их всех по голосам: Шмыга. Володин. Рубан, Нэлепп, Яковленко, Лебедева, Алчевский, Ярон и конечно Качалов.
К сожалению в те годы я жил далеко от театра "Московская Оперетта" и не мог лицезреть работу мастеров своими глазами. но практически ежедневное пролушивание виниловых фонограмм и регулярное посещение Сведорского театра Музыкальной Комедии (спасибо за это моей маме) не могли пройти незаметно. И наверно отражение тех лет. помогает мне в работе по восстановлению архивов нашего золотого вокального фонда, до котрого почему-то нт дела тем, кто обязан его хранить.
Итак. у нас сегодня Михаил Арсеньевич Качалов
Знакомтесь, те кому это имя неведомо. Вспоминайте те, кто знал. И как говорил покойный Леонид Филатов: «Что бы помнили...»

Взгляд на город Горький, или прогулки по Нижнему Новгороду

Прогулки по Ярославлю

В 20-х числах июля, сего года, около пяти дней пробыл в Ярославле
Честно говоря, ожидал неслабой скуки. Особенно такое предвкушение тоски, разрухи и пустоты, было после майского посещения Владимира (это я про горд, не про некого дядьку), но о той поездке попозже.
По этому, я планировал в Ярославе поглубже вникнуть в незнакомые мак-программы (благо любимый МакБукПро был с собой) и побольше почитать обычной художественной литературы (ибо подустал от специальной, технической)
Но я просчитался. Нет, в ком, я конечно регулярно заглядывал, и почитал немало - но большую часть свободного времени я бродил по улицам Ярославля
Меня он очаровал. И своей теснотой и запущенностью центральных улиц, и неким запахом застывшего времени начала 80-х, с ярко-благовонной примесью православной старины.
Да драгоценнейшие мои, в городе идет реконструкция полным ходом. Убитые при советской власти Храмы - починяют (причем без "московских приколов": сперва снести - потом отстроят заново новостройку с закосом под оригинал), сохраненные во все действуют и как музеи )некоторые) и как действующие храмы (Больше всего по душе, мне почему то пришелся гарнизонный храм Архангела Михаила, как потом оказалось - один из самых древних)
Город строится. И собственно есть чему. После более-менее благополучной Москвы, Питера, Екатеринбурга - в первый момент не оставляет ощущения некого временного бикара, лет так на 40-45 назад. Не впасть в это заблуждение, помогают вывески современных (хоть и очень "кляйне" по сравнению с МСК,СПБ,ЕКБ)магазинов и рекламные растяжки.
Но думается мне, к круглому дню рождения города (а в 2010 году ему стукнет 1000 лет) многое изменится.
А вот сегодня, на город, в котором приезжих как россиян, так и иностранцев (вторых много больше) всего три гостиницы, при чем, только одна, более-мение презентабельная. Темные улицы, облезлые, и даже полуразрушенные (как после бомбометания) дома в самом центре, по соседству с великолепными храмами, старейшим театром (им Федора Волкова), и прекрасными, "необмосколенными" парками и набережными.
Я влюбился в этот город, и часть этой своей любви, попытался вложить в свой фоторепортаж, который частично опубликую на этих страницах блога.
А кто хочет большего: загляните ко мне на flickr, или picassa-web, или Яндекс-Фотки.
Если справлюсь со своим неправильным тайм-менеджментом, то запишу еще слайд-каст, где голосом поведаю может немного больше, чем сейчас. Хотя, зачем слова. Свое признание в любви Ярославлю, я уже высказал
Вот оно:
(Да, вот еще что: Вы можете нажав на любую фотографию, листать стрелочками как слайд-шоу, читая подписи)

Неизвестный Высоцкий. (часть II - Высоцкий в кино). 6 телепрограмм

Итак, в продолжение, выкладываю 6 передач из цикла "Неизвестный Высоцкий". Эти передачи сделаны мною в соавторстве с театроведом, "высоцковедом" Виктором Ивановичем Поповым в период 1994-95 гг.
Это вторая часть цикла. Первый "Высоцкий на Таганке" оцифрую и выложу чуть позже. В этом , киноцикле", тоже должно быть 14 передач. Если все отыщу - то выложу остатки.
Два слова о данных программах: Они были сняты, как "вступительные слова" к соответствующим фильмам, в которых был занят В.Высоцкий как актёр и / или автор песен. Все, кроме первой программы, привязаны к фильму. Но при этом, они чудесно смотрятся и сами по себе.
Мнения (любые: ругательные, хвалительные, оценивающие, сравнительные и пр) принимаются с большим удовольствием. Буду рад любым комментариям.
Неизвестный Высоцкий (передача 1-я) Вступительная (33:36)



Неизвестный Высоцкий (передача 2-я) (11:28)



Неизвестный Высоцкий (передача 3-я) (20:56)




Неизвестный Высоцкий (передача 4-я) (24:34)



Неизвестный Высоцкий (5-я передача) (41:56)



Неизвестный Высоцкий (6-я передача) (23:14)



Производство: "Ассоциация Независимых Теле- и Кино- работников" (1994-1995 г.)
Автор: Виктор Попов
Режиссёр: Андрей Бархатов
Камера, Монтаж: Дмитрий (Парфентьев) Юрьев
Камера: Александр Ярош
Продюсеры: Андрей Бархатов, Андрей Иванов, Дмитрий Диденко